Chi è Andrea Riezzo
Le origini della mia ricerca fotografica
Dal 2017 il progetto Sublument rappresenta la mia evoluzione personale nel campo della fotografia professionale. Mi concentro deliberatamente sulle tecniche di lunga esposizione per produrre immagini visive impossibili da replicare attraverso la semplice post-produzione digitale.
La tecnica di base richiede di operare nella completa oscurità utilizzando fonti di luce in movimento come tubi LED calibrati mentre il sensore della fotocamera registra l'azione per tempi di esposizione brevi che vanno dai 2 ai 6 secondi. Non utilizzo flash o fonti di luce esterne. Questi tempi ristretti rendono il soggetto più nitido ed evitano i micromovimenti. Questo approccio esige precisione spaziale e tempistiche esatte per scolpire forme geometriche attorno ai soggetti umani.
L'ispirazione iniziale è derivata dall'osservazione dei lavori pionieristici di Eric Paré e Kim Henry. Il loro metodo di integrazione tra forme luminose e anatomia umana mi ha spinto ad applicare concetti simili all'interno degli scenari costieri del Salento.
Crescita organica e pubblico internazionale
Il progetto si è espanso rapidamente ben oltre i confini locali. L'impatto visivo del light-painting gode di forte risonanza sulle piattaforme digitali.
All'inizio del 2026 il progetto Sublument mantiene un pubblico consolidato di oltre 99.000 follower su Instagram e 82.000 su TikTok raggiungendo organicamente milioni di account in tutto il mondo.
"Il vero valore del light-painting risiede nella sua natura irripetibile. Ogni singolo scatto è una performance fisica unica catturata nel tempo." (Andrea Riezzo)
Riconoscimenti e pubblicazioni di settore
Questa ricerca visiva ha progressivamente attirato un'importante attenzione internazionale.
La testata europea Amateur Photographer Magazine mi ha ufficialmente inserito tra i sei massimi esperti globali di fotografia light-painting accanto a professionisti internazionali come Daniel Gonzàlez Garcia, Dennis Wolf e Rod Evans leggi l'articolo sulla rivista. Inoltre una delle mie immagini rappresentative è stata selezionata da Alyn Wallace per il suo pluripremiato manuale tecnico di astrofotografia Photographing the Night Sky scopri i dettagli della pubblicazione sul libro.
Ho anche collaborato con figure internazionali di rilievo come Alexis Fawx che ha viaggiato fino in Italia per realizzare una sessione di ritratti a lunga esposizione dedicata leggi il caso studio completo qui.
Sfide ambientali e sviluppi futuri
La creazione di queste immagini richiede oscurità totale. Di conseguenza il mio lavoro evidenzia naturalmente il problema crescente dell'inquinamento luminoso e l'espansione dell'impronta umana sui paesaggi naturali. Mantenere l'accesso a cieli notturni incontaminati è un requisito tecnico ed etico per questa forma d'arte.
Sebbene la stagione produttiva principale si estenda da maggio a ottobre sfruttando le condizioni metereologiche ottimali della costa mediterranea il progetto include frequentemente trasferte internazionali con sessioni realizzate a Parigi e Vienna.
Per richieste relative a configurazioni tecniche o per prenotare una collaborazione commerciale è possibile contattarmi direttamente tramite la pagina contatti.