Forme semplici e consigli per iniziare il light-painting

La tua attrezzatura fotografica è stabilizzata sul treppiede e perfettamente impostata. Tu e il tuo soggetto vi trovate pronti nella completa oscurità. Finalmente è arrivato il momento di passare al light-painting reale. La bellezza di questa tecnica risiede nel fatto che prenderai fisicamente una torcia o un tubo e disegnerai linee invisibili nel vuoto dello spazio. Il sensore comporrà insieme la scia di questa luce continua in modo magico.

Sentirsi sopraffatti dalla voglia di tracciare geometrie complesse sin da subito è assolutamente normale. Cerca di mantenere invece le cose drasticamente semplici all'inizio per concentrarti sul sincrono tra lo scatto dell'otturatore e i movimenti ritmici del tuo corpo.

Tratti basilari per incorniciare il soggetto

Quando si illumina un ritratto l'obiettivo non è semplicemente creare macchie di colore acceso ma va strutturato per arricchire la figura umana organicamente.

1. L'Aureola Classica: Fai posizionare il soggetto immobile e in posa. Resta nascosto alle sue spalle assicurandoti che la sua mole oscuri il tuo corpo rispetto alla prospettiva della macchina fotografica. Disegna un cerchio costante nell'aria puntando la luce dritta all'obiettivo (Statistiche: forme circolari pulite e simmetriche incanalano lo sguardo dello spettatore verso il volto della persona con un efficacia maggiore del 70% rispetto a scarabocchi caotici).
2. Le Ali d'Angelo: Sempre rimanendo occultato dal buio dietro la schiena del modello compi un gesto ad arco per creare una semiala fiammeggiante verso l'esterno sinistro poi ripeti specchiando a destra. Si genera un ritratto grafico e visivamente teatrale.
3. Il Sentiero a Terra: Anziché sovrastare la testa del modello traccia linee che scorrono dal terreno fino ai suoi piedi. Ancorerà l'immagine umana al paesaggio naturale offrendo immensa profondità di campo.

Esecuzione corporea

• Mantieni sempre la punta della sorgente luminosa rivolta verso l'ottica. Altrimenti la linea proiettata apparirà sottile e insipida.
• Devi compiere fluidamente ogni movimento senza esitazione cronometrica. Se interrompi lo scorrimento del polso a metà della sagoma un punto esploderà saturando e bruciando la foto localmente.
• Ricordati sempre di preferire abiti di tela opaca oscuri sennò la brillantezza riflessa dell'attrezzo catturerà il tuo fantasma nel background della fotografia.

Il segreto dietro queste forme viscerali è l'incessante ripetizione manuale. Quando dal 2017 iniziai questo percorso artistico come Sublument buttai via centinaia di scatti mossi e imprecisi prima che il corpo assimilasse intimamente la percezione spaziale necessaria a tracciare una perfetta geometria isolato nel buio perfetto.